08 – 12 noiembrie 2023, ora 18:00, Centrul de Cultură Urbană Casino, Parcul Central
Toate concertele vor fi cu intrarea liberă
Festivalul Internațional de Chitară Novum Generatio de Chitară Novum Generatio
Festivalul Internațional de Chitară Novum Generatio va cuprinde o serie de concerte desfășurate la Centrul de Cultură Urbană Casino din Parcul Central și o serie de cursuri de măiestrie organizate în aceeași perioadă la Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca.
Concertele vor fi susținute de artiști importanți sosiți din 8 țări (Polonia, Franța, Portugalia, Italia, Regatul Unit, Rusia, Elveția și România) dar și tineri laureați ai concursurilor internaționale de chitară din țară și din străinătate. Printre aceștia se numără personalități academice de la universități de muzică renumite cum ar fi Academia de Muzică din Katowice (Polonia), Universitatea din Münster (Germania), Universitatea de Muzică Fréréric Chopin din Varșovia (Polonia), Conservatorul din Amsterdam (Olanda), Universitatea Națională de Muzică București (România), Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca (România). De asemenea printre invitații festivalului se numără patru câștigători ai celui mai important concurs de chiatră clasică din lume, Guitar Foundation of America.
Program:
- 8 noiembrie 2023
09:00-12:00 Cursuri de măiestrie la Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima
14:00-17:00 Cursuri de măiestrie la Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima
18:00-20:00 Concert la Centrul de Cultură Urbană Casino
Invitați:
Florian Babțan-Varga (România)
The Hague Guitar Duo (Portugalia/Regatul Unit)
Marcin Dylla (Polonia)
- 9 noiembrie 2023
09:00-12:00 Cursuri de măiestrie la Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima
14:00-17:00 Cursuri de măiestrie la Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima
18:00-20:00 Concert la Centrul de Cultură Urbană Casino
Invitați:
István Ferenc Beke (România)
Tomasz Radziszewski (Polonia)
Mateusz Kowalski (Polonia)
Duo Mateusz Kowalski & Tomasz Radziszewski (Polonia)
- 10 noiembrie 2023
09:00-12:00 Cursuri de măiestrie la Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima
14:00-17:00 Cursuri de măiestrie la Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima
18:00-20:00 Concert la Centrul de Cultură Urbană Casino
Invitați:
Duo Celeste (România)
Cassie Martin (Franța)
Gabriel BIanco (Franța)
- 11 noiembrie 2023
09:00-12:00 Cursuri de măiestrie la Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima
14:00-17:00 Cursuri de măiestrie la Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima
18:00-20:00 Concert la Centrul de Cultură Urbană Casino
Invitați:
Samrat Majumder (Regatul Unit)
Duo Melos (România)
Anton Baranov (Rusia)
- 12 noiembrie 2023
09:00-12:00 Cursuri de măiestrie la Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima
14:00-17:00 Cursuri de măiestrie la Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima
18:00-20:00 Concert la Centrul de Cultură Urbană Casino
Invitați:
Tudor Torge (România)
Nino D’Amico (Italia)
Johan Smith (Elveția)
Marcin Dylla (Polonia) Apreciat de Washington Post ca fiind “unul dintre cei mai talentați chitariști de pe planetă”, chitaristul polonez Marcin Dylla este un fenomen rar în istoria recentă a chitarei clasice. Numeroși critici muzicali, cunoscători și iubitori de muzică certifică faptul că Marcin Dylla se află în elita mondială a chitariștilor clasici. Și-a câștigat această poziție, printre altele, pentru numărul inegalabil de premii, inclusiv 19 Premii I în perioada 1996-2007 la cele mai prestigioase concursuri internaționale de muzică din întreaga lume. Ultimul său triumf a fost medalia de aur la “2007 Guitar Foundation of America International Competition” din Los Angeles, cunoscut ca fiind cel mai prestigios concurs de chitară din lume, urmat de un turneu în peste 50 de orașe din America de Nord, Mexic și Canada în sezonul 2008-2009, înregistrarea video a unui recital live pentru Mel Bay Publications și înregistrarea unui CD pentru Naxos, care a ajuns în “Top 10 cele mai bine vândute albume” Naxos în septembrie 2008. DVD-ul cu recitalul său live “Wawel Royal Castle at Dusk” a fost nominalizat la Premiul Fryderyk 2010 (egal cu Grammy american) la categoria “Albumul de muzică clasică solo al anului”. Printre cele mai importante turnee recente se numără invitații în Mexic, Chile, Japonia, Taiwan, America de Nord și Europa.
Gabriel Bianco (Franța) Recunoscut ca fiind unul dintre cei mai buni chitariști clasici ai prezentului, Gabriel Bianco a câștigat Premiul I la unele dintre cele mai prestigioase concursuri internaționale, inclusiv la Concursul Internațional de Chitară al Fundației Americane de Chitară (San Francisco, SUA, 2008) și la Concursul Internațional de Chitară Koblenz, “Hubert Käppel” (Koblenz, Germania, 2007). Gabriel a concertat în peste 40 de țări și în multe dintre cele mai renumite festivaluri și săli de concert. În calitate de solist, repertoriul său variază de la epoca barocă la muzica contemporană, cu accent pe muzica din perioada romantică și pe muzica spaniolă. Mulți compozitori i-au dedicat lucrări noi. A înregistrat două albume solo, Laureate Guitar Series și Capricci. În calitate de solist cu orchestră, Gabriel a cântat cu Koblenz City Orchestra (Germania), Aukso Orchestra (Polonia), Lipetsk Philharmonic Orchestra (Rusia) și Orchestra Română Radio. Pasionat de muzica de cameră, Gabriel este membru fondator al Cvartetului de chitară Eclisses, care a câștigat concursul de muzică de cameră al Federației Naționale a Asociațiilor de Părinți ale Elevilor de Conservator din Franța (FNAPEC) în 2013 și a devenit laureat al Fundației Banque Populaire. Cvartetul a lansat trei înregistrări: Guitares (2013), Invitation Française (2015) și Pulse (2017). Gabriel colaborează adesea cu alți instrumentiști și cântăreți și a lansat CD-ul Divertissement cu oboista Michaela Hrabankova în 2017. Gabriel este profesor la Conservatoire Maurice Ravel din Paris din 2011. În septembrie 2018 a fost numit profesor de chitară la Conservatorul din Amsterdam.
Anton Baranov (Rusia) Anton Baranov s-a născut în anul 1984 și a început studiul chitarei la vârsta de 10 ani. Acesta și-a continuat studiile la una din cele mai importante instituții din Rusia, la Conservatorul Rimsky-Korsakov din Sankt Petersburg. Anton Baranov a câștigat premiul întâi la cel mai importat concurs de chitară din lume, Guitar Foundation of America în anul 2013, iar de numele său se leagă premii importante obținute la diverse concursuri internaționale din întreaga lume. Acesta a concertat în cele mai importante săli de concert din lume, printre ele se numără Carnegie Hall -New York, Palau de Musica – Valencia, Mariinsky Concert Hall – Sankt Petersburg, Centenario Hall – Beijing și multe altele. Primul său CD înregistrat de către Naxos Records a fost unul din cele mai apreciate CD-uri ale acelui an, fiind recunoscut cu premiul American Reconds Guide Choise. În anul 2014 a apărut un nou CD al interpretului, intitulat Contrastes, în care acesta interpretează muzică spaniolă. Ultimul său CD apărut, intitulat White Nights Serenades a fost înregistrat tot de către Nacos Records. Anton Baranov cântă pe o chitară clasică de concert confecționată de lutierul Max Cuker și este susținut de fabrica de coarde americane D’Addario.
Johan Smith (Elveția) Câștigător a numeroase concursuri internaționale, inclusiv la foarte prestigioasa Guitar Foundation of America, Johan Smith a fost definit, de asemenea, drept Revelația chitarei clasice 2017 de către revista Guitare Classique. A efectuat mai multe turnee în Canada, Japonia, China, SUA și a cântat în săli de prestigiu precum Carnegie Hall (SUA), Chopin Hall (Japonia), Kolarac Concert Hall (Serbia), Changsha Concert Hall (China), Opera din Lausanne (Elveția). În prezent, pregătește lansarea celui de-al patrulea album al său: ” Children’s Corner ” (Naxos, iulie 2023). Interesul său deosebit pentru muzica contemporană l-a determinat să colaboreze cu mai mulți compozitori, realizând în premieră lucrări pentru chitară solo și cu orchestre precum Orchestra Simfonică din Budapesta, Orchestra de Cameră din Lausanne și Orchestra Festivalului Verbier. Născut în 1990 la Geneva, Johan a început să cânte la chitară cu profesoara Marie-Claire Pignolo și a obținut o diplomă de licență în 2015, apoi un “Master of Arts in Instrumental Pedagogy” în 2017 la Universitatea de Muzică din Lausanne, la clasa chitaristului brazilian Dagoberto Linhares. Pe lângă activitatea sa de profesor de chitară la Conservatorul din Morges (COV), a obținut în 2019 cel mai important titlu academic în domeniul interpretării muzicale din Elveția : “Master of Arts specializat în Interpretare muzicală solistică”, acordat cu nota maximă și Premiul special Max D. Jost.
Duo Mateusz Kowalski & Tomasz Radziszewski (Polonia) Mateusz Kowalski și Tomasz Radziszewski cântă oficial în duo din 2020, când au fost invitați să cânte în cadrul Festivalului Found Sounds, unde au interpretat în premieră mondială compoziții de V. Magnien, E. Mehul, S. Jeziorski și alții, majoritatea scrise în perioada romantică timpurie. Din acel moment, au început să își dezvolte repertoriul și să cânte frecvent la festivaluri din Polonia care au ca temă muzica lui Frederic Chopin. Atât premiere mondiale, cât și câteva compoziții de Chopin sunt înregistrate pe primul CD al duo-ului – “Delicious”, unde, în cooperare cu somelieri profesioniști, muzica este asociată cu vinul. Această idee a devenit realitate încă de la începutul colaborării în duo, care a început mai ales cu discuții despre bucătărie, vin și gătit împreună, înainte ca ei să cânte prima notă în duo. Albumul a fost apreciat călduros de critici și a fost revăzut în “Sześć Strun Świata”, cea mai populară revistă de chitară din Polonia. De la publicare, duo-ul a avut mai multe concerte de promovare în întreaga țară, iar cel mai important de până acum este programat pentru luna decembrie – la Forumul Național de Muzică din Wrocław, una dintre cele mai prestigioase săli din Europa. Din 2022, duo-ul se concentrează pe interpretarea repertoriului orchestral la două chitare, cum ar fi uverturi la cele mai faimoase opere de Mozart și Rossini, Scheherazade de Rimsky Korsakov și, în cele din urmă, una dintre perlele muzicii clasice pentru chitară – Concierto de Aranjuez, aranjat de Tomasz Radziszewski pentru două chitare. În România, duo-ul va avea un debut internațional.
Mateusz Kowalski (Polonia) Mateusz Kowalski este unul dintre cei mai remarcabili tineri chitariști – “spectaculos”, potrivit Classical Guitar Magazine. El interpretează repertoriu din Renaștere până în epoca contemporană cu o remarcabilă expertiză, simț al stilului și o mare cultură muzicală. A concertat în săli importante, inclusiv la Musikverein din Viena și la Shanghai Grand Theatre, precum și în orașe precum New York, Los Angeles, Paris, Budapesta și Londra. În 2019 a interpretat popularul Concierto de Aranjuez cu Filarmonica din Varșovia, în capitala Poloniei. A câștigat concursuri prestigioase la Antony (Paris) și Londra (al doilea Concurs Internațional EuroStrings, 2019). În 2019, CD-ul său de debut a fost lansat de CD Accord, cuprinzând lucrări de Bach, Giuliani, Tarrega, Barrios, Piazzolla, Ponce, Assad și Schubert. În 2021 a înregistrat cel de-al doilea CD al său – Polish Romantic Guitar cu muzică de Bobrowicz, Szczepanowski, Sokołowski și Horecki. Născut în 1995, în Koszalin, a început să învețe chitara la vârsta de șapte ani și a fost învățat în următorii 12 ani de Dariusz Schmidt la Școala de Stat de Muzică Grażyna Bacewicz din Koszalin. Apoi, a finalizat studiile cu Ryszard Bałauszko la Universitatea de Muzică Fryderyk Chopin din Varșovia, primind medalia Magna cum Laude. Și-a perfecționat abilitățile în cadrul a numeroase cursuri de măiestrie sub îndrumarea unor muzicieni remarcabili precum Sergio Assad, Oscar Ghiglia și Alvaro Pierri. În paralel cu cariera de solist, tânărul artist urmează și o carieră didactică, susținând cursuri de măiestrie, inclusiv la festivalurile din Szeged (Ungaria) și Rust (Austria), dar și în Qingdao (China). Din octombrie 2019, predă la alma mater sa din Varșovia. Mateusz Kowalski a primit burse din partea Mareșalului Voievodatului Pomerania de Vest (Premiul Pro Arte), a primarului din Koszalin și a ministrului Culturii și Patrimoniului Național (programul “Tânăra Polonia”). El cântă pe instrumente realizate de lutieri celebri, precum Carl-Hermann Schaeffer, Karl-Heinz Roemmich și Jorge Godoy (Martinez). Mateusz folosește corzi Augustine.
Tomasz Radziszewski (Polonia) Tomasz Radziszewski și-a început educația muzicală la vârsta de 7 ani, în Polonia, unde s-a născut. Încă de la o vârstă fragedă a fost activ în drumul său artistic, participând la numeroase concursuri, unde a fost premiat de peste 30 de ori, și susținând concerte. Tomasz a absolvit Universitatea de Muzică Frédéric Chopin din Varșovia sub îndrumarea lui Ryszard Bałauszko și Mateusz Kowalski. Până în prezent a susținut concerte în multe țări europene, printre care Franța, Spania, Italia, Germania, Croația, Finlanda, Estonia, Austria, Bosnia, Olanda și altele. De asemenea, de mai multe ori ca solist cu orchestră (cu ADDA Sinfonica, Sound Factory Orchestra, Polish Art Philharmonic, Corttbus Philharmonic, Zielona Góra Philharmonic, Lublin Philharmonic și AMKL Chamber Orchestra), inclusiv Concierto de Aranjuez de Rodrigo, Concierto Andaluz și Double Portrait Concerto de Marek Pasieczny pentru două chitare cu cea mai mare orchestră care a acompaniat chitarele din istorie până în prezent, în premieră cu Cassie Martin în Polonia, 2023. Tomasz și Cassie au început să cânte în duo împreună și au avut deja un turneu de succes în Polonia. Artistul a publicat patru CD-uri, un album solo – “Guitar Portrait” (2020), două albume în duo cu soprana poloneză Olga Ksenicz, care conțin cântece și arii de Mauro Giuliani (Mauro Giuliani, il Maestro, 2022), Domenico Cimarosa și Stanisław Moniuszko (Znasz-li ten kraj i inne pieśni na głos i gitarę, 2022), iar cel mai nou – “Delicious” (2022) cu Mateusz Kowalski, care prezintă ideea de asociere a muzicii cu vinul. Tomasz este, de asemenea, pasionat de instrumentele istorice și astfel cântă pe chitarele sale Jose Ramirez III din 1979, Salvador Ibanez din 1900 și Jérôme Thibouville Lamy din 1890. Cealaltă profesie a muzicianului este cea de cântăreț de operă. Până în prezent a interpretat rolul principal ca Conte Almaviva în “Il Barbiere di Siviglia” de Rossini, Requiemul lui Mozart ca solist și câteva opere de Stanisław Moniuszko (“Karmaniol”, “Nowy Don Kiszot, czyli sto szaleństw”, “Loteryja”).
The Hague Guitar Duo (Portugalia/Regatul Unit) The Hague Guitar Duo este un nou și interesant duo format din doi tineri chitariști clasici premiați, Francisco Luís (Portugalia) și Samrat Majumder (Scoția/India). Cei doi s-au întâlnit la Haga ca studenți ai Koninklijk Conservatorium, unde entuziasmul lor pentru muzica transcrisă într-un cadru cameral a deschis calea unei colaborări care explorează muzica din perioada barocă până la muzica secolului XX. Duo-ul se concentrează în principal pe aranjamente de muzică care se potrivește la două chitare într-un mod expresiv și inedit. Francisco însuși a realizat multe transcripții noi pentru două chitare, pe care duo-ul le interpretează în mod regulat. Interpretările duo-ului de chitară Hague au fost calificate de public ca fiind “inspirate”, prezentând o viziune revigorantă asupra potențialului pe care formatul duo-ului de chitară îl poate oferi.
Samrat Majumder (India) Samrat a început să cânte la chitară la vârsta de 6 ani, iar la 10 ani a devenit student la Junior Academy of the RSAMD, acum cunoscut sub numele de Royal Conservatoire of Scotland, RCS, studiind cu jumătate de normă cu renumitul compozitor și profesor Peter Stewart. În luna septembrie a acestui an, Samrat va începe să studieze ca student cu normă întreagă la RCS pentru BMus in Performance. În calitate de junior, Samrat a câștigat premii la diverse concursuri, inclusiv Premiul I la RCS Junior Conservatoire Prize for Guitar timp de trei ani consecutivi (2015-2017), Premiul I la Concursul pentru instrumentiști “MusicFest” de la High School of Glasgow tot timp de trei ani consecutivi (2015-2017), Premiul Iain Fraser pentru corzi la High School of Glasgow în 2017, Premiul I la Concursul Louis de Bernières Renaissance & Early Music Competition la Festivalul de Banjo, Mandolină și Chitară (BMG) în 2016, Premiul I la concursul Merit Challenge Solo, BMG 2016 și Premiul I timp de doi ani consecutivi la Festivalul de Muzică din Glasgow, Concursul Solo Guitar, 2016 și 2017. Pe plan internațional, Samrat a câștigat Premiul al II-lea la Concursul Internațional de Chitară RAGO în februarie 2017, care a avut loc la Stuttgart, obținând un premiu de 1500,00 €. Samrat a primit Premiul Sam Hutchings Memorial Prize 2017 la Junior Academy, RCS, acordat unui elev aflat în ultimul an la Junior Conservatoire care, “pe o perioadă susținută de timp, a demonstrat un angajament excepțional și o muncă asiduă care a dus la progrese semnificative”. Ca interpret, Samrat a împărțit concerte la Festivalul West End din Glasgow (2015, 2016 și 2017), la Recitalul de muzică de cameră de la Leeds Lunchtime (octombrie 2016), la High School of Glasgow Spring Concert, interpretând Concertul pentru lăută cu orchestră de Vivaldi, Grossalmerode, Germania (iulie 2017), la Classical Guitar Retreat, Isle of Cumrae, la Young Artist Platform și ca membru al Guitar Foundation of America Summit Member în California, SUA (iunie 2017). Este, de asemenea, un muzician de cameră care cântă ca membru a două orchestre din Marea Britanie: Da Capo Alba, cea mai mare orchestră de mandoline și chitare din Scoția și National Youth Guitar Ensemble. Samrat a cântat, de asemenea, în grupuri camerale cu alți chitariști, violoniști și membri ai orchestrelor. În 2016, Samrat a fost acceptat ca membru al Orchestrei Europene de Chitară și Mandolină pentru Tineret (EGMYO), care a susținut concerte în Luxemburg și Germania în vara anului 2016. Lui Samrat îi place să cânte diverse stiluri de muzică, iar repertoriul său se întinde de la muzica veche până la muzica contemporană a secolului XXI.
Cassie Martin (Franța) Revelația anului 2018 a revistei Classical Guitar Magazine, Cassie Martin, a început să cânte la chitară la vârsta de 5 ani. După ce s-a format la Conservatorul din Orleans, a fost admisă în 2015 la Conservatorul din Paris, la clasa lui Gérard Abiton, unde a absolvit la vârsta de 15 ani. La vârsta de 17 ani este admisă la Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris, la clasa lui Olivier Chassain. Cassie a lucrat cu mai mulți chitariști de renume internațional, precum Sergio Assad, Jérémy Jouve, Judicaël Perroy, Eric Franceries, Tania Chagnot, Johan Fostier, care au contribuit la dezvoltarea sa artistică. În 2018, a avut onoarea de a interpreta Concertul în Re op. 99 de Mario Castelnuovo-Tedesco, dirijat de Xavier Delette la Paris. În martie 2022, a interpretat celebrul Concert Aranjuez de Joaquín Rodrigo cu Grand Orchestre Symphonique Universitaire de Lille. Aceasta câștigătoarea primul concurs de chitară la vârsta de 9 ani și de atunci este câștigătoare a mai multor concursuri naționale și internaționale. În 2020 a reprezentat Franța în cadrul proiectului Eurostrings urmând o deschidere spre scena europeană, iar în 2022 a fost selectată pentru a participa la turneul lui Gautier Capuçon “Un été en France”. Cassie Martin a participat la numeroase festivaluri în Franța și Europa, oferind un repertoriu de stiluri care variază de la muzica veche la muzica contemporană. Cassie Martin folosește coarde Savarez și cântă la o chitară confecționată de lutierul Fernando Mazza.
Nino D’Amico (Italia) Nino D’Amico – Chitara de Aur 2021 la Întâlnirea Internațională de Chitară de la Milano ca revelație a anului – a început studiul chitarei clasice cu Marco Caiazza, continuând apoi la Conservatorul de Muzică San Pietro a Majella din Napoli; între timp a urmat seminariile de chitară cu Frédéric Zigante și Antonio Rugolo la Școala Civică din Castellaneta. A obținut în 2019 Diploma Academică de Nivel I cu calificativ maxim și mențiune, îl așteaptă un curs de perfecționare la chitară – cu acordarea unei burse de studiu ca cel mai bun student – la Academia Stefano Strata din Pisa, cu maestrul Aniello Desiderio, pe care îl conduce și la obținerea titlului final de Master la Conservatorul de Muzică Domenico Cimarosa din Avellino în anul în curs (110 cum laude și mențiune). În prezent, urmează cursurile de masterat postuniversitar la Conservatorul Domenico Cimarosa din Avellino. Primește învestirea de Artist EuroStrings pentru anul universitar 2019/2020 și participă la diverse cursuri de măiestrie, printre care cele cu A. Desiderio, L. Matarazzo, P. Pegoraro și Z. Dukic. Nino este, de asemenea, câștigătorul a peste patruzeci de concursuri internaționale și europene de chitară, inclusiv cele organizate în Uppsala, Pleven, Plovdiv, Peja, România, China, Ungaria și multe altele în Italia. În 2021, pe lângă faptul că a câștigat finala concursului StrataMaster, a lansat și primul său CD, dedicat în întregime compozitorului și muzicianului Agustín Barrios Mangoré (Agustín Barrios: Works) pentru casa de discuri DotGuitat/CD. În prezent, colaborează cu diverse institute culturale italiene din străinătate și cu un turneu internațional de festivaluri de chitară în calitate de artist, susținând cursuri de măiestrie și participând ca jurat la cele mai renumite concursuri internaționale. În 2022, Nino a primit prestigiosul titlu de Artist D’Addario Strings. În prezent, Nino își continuă studiile cu Aniello Desiderio și Lucio Matarazzo.
Duo Melos (România) Titus Flueraş (vioară) şi Constantin Andrei (chitară) alcătuiesc formula camerală sub numele de Duo Melos, formaţie care s-a înfiinţat în anul 2004 la Cluj-Napoca. Profesori la Academia de Muzică “Gheorghe Dima” în cadrul Facultăţii de Interpretare Muzicală precum şi la Extensia Piatra Neamţ, cei doi membri ai formaţiei camerale, pe lângă activitatea didactică desfăşurată în cadrul claselor de vioară şi chitară sunt de asemenea şi doi importanţi interpreţi. Titus Flueraş şi Constantin Andrei sunt solişti importanţi ai celor două instrumente recunoscuţi atât în ţară cât şi peste hotare, dovadă fiind numeroasele turnee din România şi străinătate unde evoluţia lor ca solişti a fost unanim apreciată. Au concertat în ţări ca: România, Ungaria, Austria, Italia, Spania, Belgia, Franţa, Germania, Olanda, China, SUA, Japonia etc. Prima lor evoluţie în formula de duo vioară-chitară s-a produs în cadrul stagiunii Facultăţii de Muzică Piatra Neamţ în data de 18.03.2004 la Biblioteca G.T.Kirileanu, bucurându-se de un răsunător success. De atunci sunt în permanenţă invitaţi să participle la prestigioase manifestări culturale cum ar fi: Stagiuni muzicale, Festivaluri Naţionale şi Internaţionale, Toamne Muzicale etc. După cum aminteam mai sus, agenda lor concertistică este bogată şi variată ca şi repertoriul pe care-l abordează:Fr.I.von Biber, A.Vivaldi, G. Fr.Händel, M.Giuliani, F.Carulli, F.Sor, A.Diabelli, E.Granados, I.Albeniz, N.Paganini,F. Margola, J.Nin, R.Di Marino, M. Diego Pujol, B. Bartók, A.Piazzolla, Adrian Andrei, etc. Mesajul artistic al formaţiei Duo Melos a fost încă de la început unul de o mare sensibilitate şi diversitate a muzicii pe care o interpretaează pornind din Baroc până în contemporaneitate. Să nu uităm că formula de duo (vioară-chitară), este una specială putem spune, ea fiind destul de expusă din punct de vedere al intonaţiei, al culorilor timbrale, al dinamicii şi al sincronizării. Practic cele două instrumente sunt într-un dialog continuu, dialog care alternează între momente de solo şi de acompaniament pe care Duo Melos le realizează cu sensibilitate, maturitate şi rafinament în concertele sale. Numeroase critici au elogiat maniera de interpretare a duo-ului, multe din lucrările care sunt prezente pe CD, DVD, sau pe Youtube, reprezintă un important reper interpretativ. Duo Melos reprezintă astăzi una din cele mai importante şi apreciate formaţii camerale impunându-se în arealul muzicii culte prin eleganţă, rafinament, căldură şi maturitate artistică contribuind astfel la promovarea şi susţinerea muzicii de calitate.
István Ferenc Beke (România) István Ferenc Beke este în prezent profesor de chitară clasică la Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca și totodată preşedintele Asociaţiei Harmonia Cordis din Târgu Mureş. Fiindu-i acordate numeroase premii la concursuri naționale și internaționale de chitară clasică, el a participat la nenumărate cursuri de măiestrie în țară și în străinătate. De asemenea a susținut recitaluri solo și concerte camerale în România, Anglia, Chile, Ungaria, Germania, Austria și în Statele Unite ale Americii. El este organizatorul principal al Festivalului Internațional de Chitară Harmonia Cordis din Târgu Mureş, al Festivalului Internațional de Chitară Harmonia Cordis din Odorheiu Secuiesc, și al Festivalului Internațional de Chitară Novum Generatio din Cluj-Napoca. István Ferenc Beke a obținut titlul de doctor la Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca în anul 2011.
Florian Babțan-Varga (România) Florian Babțan-Varga a început să studieze chitara la vârsta de 13 ani la Colegiul de Muzică Sigismund Toduță din Cluj-Napoca sub îndrumarea profesorilor Laura Platon, Ludovic Bíró și George Muntean. A participat la cursuri de măiestrie susținute de Judicael Perroy, Gabriel Bianco, Costas Cotsiolis, Giampaolo Bandini, Csáki András, Rovshan Mamedkuliev, Alexis Muzurakis Susana Prieto și mulți alți profesori și interpreți de renume mondial. Acesta este absolvent al studiilor de masterat ale Academiei Naționale de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca la clasa profesorilor Beke István Ferenc și Constantin Andrei, iar momentan este doctorand la aceeași instituție, unde predă chitară clasică și muzică de cameră. Florian predă chitară clasică și în cadrul Colegiului de Muzică Sigismund Toduță din Cluj-Napoca, elevii lui fiind premiați la diverse concursuri naționale și internaționale de chitară. Alături de Asociația Harmonia Cordis acesta organizează Festivalul Internațional de Chitară Harmonia Cordis de la Târgu Mureș, Festivalul Internațional de Chitară Novum Generatio de la Cluj-Napoca și Festivalul Internațional de Chitară Harmonia Cordis de la Odorheiu Secuiesc. Pe lângă chitară, acesta cântă și la alte instrumente cu corzi ciupite cum ar fi mandolina, bouzouki, și serviciile sale sunt adesea solicitate de către Opera Națională Română din Cluj-Napoca, Opera Națională Maghiară din Cluj-Napoca și de Filarmonica de Stat Transilvania. Florian cântă pe o chitară de concert confecționată de lutierul spaniol Eduardo Alférez și folosește amplificatoare AER.
Duo Celeste (România) Duo Celeste a fost format în anul 2015 de către Tudor Gliga și Orosz Dávid. Ambii sunt muzicieni și profesori experimentați care au cântat împreună în deschiderea chitaristului virtuoz Al Di Meola și a lui Tommy Emmanuel. Totodată, au câștigat diverse premii în calitate de duo, printre care se enumeră: Premiul I la Festivalul Internațional de Chitară Transilvania, Concursul de Chitară Clasică „De la Baroc la Rock”, Sibiu (2016), ETDK (Conferință științifică a studenților – Transilvania), Concursul Internațional de Interpretare Instrumentală „Dan Cumpăta”. Au participat activ la cursuri de măiestrie susținute de artiști și profesori de renume, cum ar fi: Costas Cotsiolis, Florian Larousse, Susana Prieto, Senio Alirio Diaz, Csáki András, Róth Ede și Pusztai Antal.
Tudor Torge (România) Tudor Torge este un tânăr chitarist din Cluj-Napoca, România în vârstă de 17 ani, care studiază chitara clasică cu profesoara Viorela Chiș și Biro Lajos, la Colegiul de Muzică Sigismund Toduță, din Cluj-Napoca. Tudor a început să cânte de mic, mai exact de la 7 ani. Talentul și virtuozitatea sa au fost recunoscute de la o vârstă fragedă. Până în prezent, el a obținut peste 85 premii la concursuri naționale și internaționale. A câștigat premii importante la Olimpiadele Naționale de Interpretare Instrumentală, la Festivalul Internațional de Chitară de la Sinaia, la Transilvania International Guitar Festival, la Concursul Internațional Talente în Afirmare, Pleven International Guitar Festival, Guitar Art International Guitar Festival, la Concursul Internațional de Chitară Eduard Pamfil, la Lira de Aur și multe altele. Unul dintre cele mai importante premii pe care le-a obținut până acum este premiul III la Concursul Guitar Foundation of America din 2020. A urmat masterclass-uri cu unii dintre cei mai apreciați chitariști ai lumii, precum: Judicael Perroy, Lovro Peretić, Giulia Ballaré, Andrea De Vitis, Joao Carlos Victor, Gabriel Bianco, Dávid Pavlovits, Alexis Muzurakis, András Csáki, Anton Baranov, Carlo Marchione, Raphaël Feuillâtre, Jeremy Jouve și mulți alții. Tudor este pasionat și de muzica de cameră și susține concerte și participă la concursuri de muzică de cameră alături de sora sa – violonistă, Mara Torge, dar și alături de violonistul Rareș Șiclovan, sub numele – Duo Assai. Tudor a cântat în peste 180 de concerte de la începutul carierei sale.
Cătălin Ștefănescu-Pătrașcu (România) Cătălin Ștefănescu-Pătrașcu a absolvit clasa de chitară la Academia de Muzică George Enescu din Iași, România și compoziție la Universitatea Națională de Muzică din București. În 2008 a primit titlul de Doctor în muzică, cercetările sale fiind axate pe interpretarea muzicii baroce și renascentiste pe chitară clasică. În 1990 a câștigat marele premiu al Festivalului Internațional de Chitară din Sinaia, iar începând cu anul 1996 este membru Fundației de Chitară din România. Cătălin Ștefănescu-Pătrașcu acum este profesor de chitară la Universitatea Națională de Muzică din București. De asemenea, este membru al Ansamblului Imago Mundi, ansamblu care propune o viziune originală asupra muzicii tradiționale românești. În calitate de compozitor, Cătălin Ștefănescu-Pătrașcu are numeroase lucrări pentru chitară solo, muzică de cameră pentru chitară, două concerte de chitară și orchestră. Totodată este și membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România (UCMR). de Chitară Novum Generatio de Chitară Novum Generatio de Chitară Novum Generatio de Chitară Novum Generatio de Chitară Novum Generatio de Chitară Novum Generatiode Chitară Novum Generatio de Chitară Novum Generatio