“Michele Savino. Erosioni sospese | Erodări suspendate”          Expoziţia Erodări suspendate  Expoziţia Erodări suspendate 
curator Camilla Remondina

O expoziţie realizată de Iaga Contemporary Art Cluj
4 – 27 iulie 2024

Orar vizitare: de marți până sâmbătă, în intervalul orar 14:00-18:00 și prin programare.

Iaga Contemporary Art este încântată să anunțe inaugurarea primei expoziții personale semnată de către Michele Savino (1989), tânăr artist din Bergamo (Italia).

Expoziția Erosioni sospese | Erodări suspendate reprezintă încununarea selecției lui Michele Savino, efectuată de IAGA Contemporary Art, ca câştigător al Premiului Galeriei, acordat cu ocazia celei de-a paisprezecea ediții a Premiului Combat în iulie 2023 la Livorno, care a inclus realizarea unei expoziții personale la sediul galeriei. Alegerea a fost posibilă datorită lucrării Gabinetto Archeologico (Cabinet arheologic) (2018), nominalizată la secțiunea Grafică, care s-a remarcat printre cele optzeci de finaliste, primind și o mențiune specială din partea juriului la categoria sa.

La exact un an de la decernarea Premiului, expoziția se concentrează pe cea mai recentă producție a artistului, cu o preponderență a lucrărilor realizate în 2023 și câteva exemple din 2024, dintre care majoritatea nu au mai fost expuse până acum. De altfel, nu putea lipsi lucrarea care a dat naștere acestui proiect, amplasată în deschidere ca manifest al acestui parteneriat.
Înainte de a fi artist, Michele Savino este un colecționar, un neobosit cercetător al istoriei și a ceea ce a ajuns până la noi – de aici și curiozitatea sa față de știință și față de procesele de transformare a materiei care se regăsesc în definițiile pe care le folosește-.

Cercetărea sa reflectă, de altfel, această fascinație pentru obiectele corodate, dar restaurate de timp, martori ai unui trecut mai mult sau mai puțin îndepărtat, care, din simple unelte, au căpătat un rol privilegiat, acela de relicve.

Așa cum sugerează și titlul, subiectele sale sunt erodate, indefinite până la punctul în care se apropie de abstracție, dar suspendate, înghețate în clipa reprezentării lor picturale. Artistului i se încredințează sarcina de a exalta procesul degenerativ al acestora, contrar picturii tradiționale care ar dori să le păstreze aspectul înfloritor: el le consumă mai accentuat, acționând asupra lor ca un timp implacabil – în ciuda intenției sale de a le feri de el – și le colorează cu tonuri acide, diferite de realitate, pentru a ne reaminti că nu privim obiectul în sine, ci reprezentarea lui, așa cum amintea René Magritte într-una dintre celebrele sale lucrări.

Împreună cu schițe în culori de ulei și benzi de culori contrastante, aceste elemente scot în evidență prezența și importanța picturii, într-o încercare, chiar și în figurație, de a reprezenta pictura în sine și de a reflecta asupra a ceea ce înseamnă, astăzi mai mult ca oricând, să faci pictură.

Vă așteptăm.